经过几十年的艰苦探索和磨砺，我的中国画创作逐步形成了较新的图式和特点。回顾多年来的创作历程，我始终都在努力解决以下三个方面的问题。
   一是吸收民间艺术精华，坚持不懈地解决好创作观念和认识的更新问题。我个人新创作观的形成源于上个世纪九十年代，在那之前，我曾经花费较长时间研究过中国的民间艺术，民间艺人剪纸、刺绣的那种手法稚拙、风韵淳朴的格调，农民画那种夸张的造型、对比强烈的色彩运用、丰满的构图以及极富现代感的画面构成，都使我深受启发。在汲取了民间艺术丰富的营养之后，我的国画创作也从此放开了手脚，克服了因循守旧、不敢打破常规的毛病，并成功地将民间艺术中的一些现代因子移植、充实到我自己的创作中。艺术创新，观念先行，没有新创作观的指导，就难以有新的艺术创作。
   二是把握精神内质，由“感”至“悟”，“悟化”自然。始于表象，深入物象，至于精神。以山水画创作为例，平时我善于观察山石的形态结构，久而久之，便把每块山石看成了一个活动的、有变化的生命体。通过观察来感受山石的外部面貌，通过写生寻找山石内部构造的规律和差异，从局部到整体，从表层到内里，进而感悟其丰富的形态变化和内在的“精”、“气”、“神”。体现到创作上，就抛开了物体的“物象”，表现出了物体的“意象”，提升了静远幽独的“意境”，突出了与众不同的感悟。

   “悟化”自然，关键在一个“悟”字。只有传达出精神层面的复杂信息和丰富内涵，一幅山水画才能有存在的价值，才能成为艺术审美的载体。
   三是继承传统笔墨，创新绘画语言。中国画的根基在传统，千年的积累和发展，决非现代人一朝一夕可推倒重来。否定传统是无知的，惟有在继承传统的基础上不断尝试创新自己的笔墨语言，才是正确的选择。我绘画的用线就借鉴了范宽的线条，皴法方面则更多地学习了龚贤的皴法，先人大师们的独创绝技加上自己的体悟，使我的画作自始至终保留着传统山水的印记。
   有了传统的根基，还要有新的笔墨语言、新的形式、新的现代人的意境。通过观察、积累和提纯，根据对客观存在的“悟化”，我笔下的山石、树木、云等都蜕化、提练成趋向于“圆”的意象。在有意识和潜意识的夸张、强化下，它们呈现出了自然进化中涌动不息的原始蛮荒之力（我将它称之为“扭力”）、沧海桑田变迁中不可抗拒的时空扩张之力（我将它称之为“张力”）、渺渺尘世中空旷寂静的覆没之力（我将它称之为“重力”）。
   有了这些原始的“扭力”、“张力”和“重力”之后，我又添加了一些现代绘画元素。在画面构成上，我将山、水、树、云、房屋等平面地铺设在一个画面中，山石等紧密堆积，几何形体的房屋散落其中。同时我还吸收了现代民间绘画构图丰满的风格，在布局密集的图式中恰当地营造出虚实空间，从而使画面呈现出全新的现代形式感。传统基础、自身感悟、现代构成和有一定个性特点的艺术符号，初步形成了较新鲜的绘画语言。
   以上三点是我这些年来在国画创作过程中，始终在探索和努力的方向。
   关于最近几年我一直比较痴迷的渔船这一绘画题材，我也有自己的想法和考虑。其实我的渔船系列也属于山水画的范畴，笔墨技法等等完全和山水相近。我把自己山水画中山石累累、浑圆盘郁的山形地貌特征，移植到了斑驳粗笨、圆滚厚重的木制渔船上。运用山水画的线条、皴法和点染技法，包括积墨法，层层积染，使画面更加圆润丰富。再加上木制渔船和捕鱼工具等的细节表现，再现了渔民以海为家，与大海相依为命，在大海上搏风斗浪，博命养家的原始生存状态，撞击出了强烈的生命呐喊，抒发了内心深处无法回避的悲悯情怀。应该说，我的渔船系列更富精神内涵，更具主观抒情意味，是我山水画创作的一个升华。
   笔墨当随时代，创作贵在出新。我的艺术创作虽然有了一个好的起点，但仍需漫长的尝试、探索和完善。

2014年03月15日